つれづれと。

最近ふらっと映画館に立ち寄るmakotoです。

今日はクライマーズ・ハイを観てきました。

日航機事故を題材とした映画です。

1985年、makotoがまだ10歳に満たない子供のころ、群馬という遠い土地での事故で、TVでニュースがやっていたなぁとぼんやりとしか覚えていない事故。

この映画ではその事故現場ではなく、それを報道する人たちの人間模様がとてもリアル描かれていました。

事故そのものについてはほとんど描かれていないのですが、堺さん演じる佐山という記者に同行して現場を登った神沢という人の病みっぷりが、現場を何よりリアルに表現していました。

ネタバレになるのであんまりくわしくは書きません。

というか書けません、文才ないので。

映画を見ている間いろんなことを考えさせられるし、色んな人がみんないろんな思いをもっていて、集中力を欠かせることのない映画でした。

映像関係は詳しくないけど、カメラワークがおもしろかったです。

心理をよく表現していてひきつけられました。

脚本、そして役者さんたちもすばらしい作品でした。

シリアスな邦画が大丈夫な人にはお勧めの映画です。

蛇足ですが、もし知ってる人いたら教えてください。

劇中でちょっと気になった言葉やものがあるんですけど、昭和60年という時代にあったっけ？というところがちょっと気になりました。

一応検索した感じ

「ポケベル」：「ポケベル」1968年からあるみたいですが、パンフでは1985年にはやったものとして「ショルダーホン」っていうのがありました。

ショルダーホンって、携帯の先駆けみたいな感じのやつですよね？

「ペットボトル」：社長がペットボトルの水をのんでいたこと。wikiでは1982年から飲料に使用が認められたってあるんだけど…このころ普及してたかな？

「全然涼しいよ」：佐山がこの台詞を言ったんですけど、このころこういう言い回しってあったかな？と。まだ全然は〜ないな時代だったように思うんですけど。

まぁ本編にかかわることのない小さな突っ込みですが、この時代に詳しい方いたら教えてください。

そうそう、映画館って土日だとやっぱりお客さんがおおくて、そうするとちょっとハズレなお客さんがいるんだけど、今日は一個空席隔てた隣に迷惑な客が…

遅れてきて、喋るわ、紙袋ごそごそするわ、くちゃくちゃ音鳴らして飯食うわ、ぴちゃぴちゃ音鳴らして指しゃぶるわ(赤ちゃんか！)、なバ・カップル。

勘弁してくれ…。君の部屋じゃないんだ、公共の場所なんだ。

いやいや公共マナー以前に人としての躾が…

これ以上は言うまい。

映画館(公共の場)では周りの人の迷惑にならないようにしましょうね。

自分の誕生日に三谷幸喜さん作演出の「恐れを知らぬ川上音二郎一座」をみてきました。

もちろんお目当ては堺雅人さん♪

し　か　も　ね　♪

前から二列目！だいぶん下手よりでもしかしたら見えにくいかも？と思ったけど全然そんなことない！

全キャストくっきりです。超至近距離！

なにより、座ってる席の島の階段を堺さん他キャストの皆さんが通るという素晴らしい席！

５時間がんばってチケットとったかいがあった〜！

至近距離に堺さん！ユースケ・サンタマリア！堺正章！常盤貴子！

常盤貴子さん綺麗だった〜

で、やっぱり高い上にチケット入手困難と合って、普段観るお芝居とは違う感じがしました。

すごく、隅々までお客さんのことを考えてるという感じがしたというか。

脚本もおもしろいんだけど、広い舞台を余すことなく使って…なんだろう？他の舞台だってそういうところは気を遣って作っているだろうけど、なんか、お客へ届く芝居の熱さとかそういうのがすごくお客に優しい感じがしたというか…。

二列目という幸運な席だからそう思ったのかな？

本当は違う日に、違う席でもみたかったけどちょっと経済的余裕がなかった。

残念。

それと、良いものを観て、感じたことをちゃんと表現する力が自分にないのが残念。

でも記憶は残ってるから、満足ではあるんだけどね(笑い)

ボロ市で買った着物抱えながらあせあせ家に戻り、その後あすか嬢と椿三十郎を見てきました。

椿三十郎は見る前から賛否両論でしたね。

makotoは元の椿三十郎を見たことないんで＆佐々木蔵之介さんが出るんで見る気でした(笑)

感想は…単刀直入に言うと「TVサイズ」

映画館じゃなくてもいいかな？みたいな。

おもしろかったです。殺陣もこんな方法あるんだーとか思ったり、若手俳優の成長を見たり。

でも、映画館じゃなくてもいいかな、と。

逆にTVで見た方がスピード感とか迫力を感じたかもしれないな。

うまく言えないけど、そう思いました。

でもね、佐々木蔵之介さんの演技は、もうそれだけで1800円の勝ちがあったと思います。

おもしろい！

最初に椿三十郎がわに捕まって押し入れに閉じこめられるんだけど、ちょくちょく押し入れから出てきては物申して、また押し入れに帰って行く、なんだか間の抜けた役所なんだけれどそれがもうおもしろいのなんの！

映画見てるとき割とお客さんが途中で席立ってトイレ行ったりなんかあったけど、蔵之介さん演じる木村が出てきてから席立つ人も減り、最終的には木村が出てくるだけでみんな笑う。

それってすごいですよね。

makotoもあすか嬢も一番最後のシーンでみんなが並んでるとき絶対木村が居ると思って人数数えてた(笑)

いなかったけどね

DVDはほしいかもなぁ

あと三船版も見たい。比較してみてみたいです。

三船版は、DVDあるかなぁ？

えーと、どこから？

まずジャムジャムホリデーさんの戻り川ハイツ３０３号室を見てきました

1時間ほど、ライブハウス的なところでの上演でしたが、すんごいおもしろかった！

キャストは２人で、あんなにおもしろいシチュエーションコメディを初めて見たかもしれないというくらい笑いっぱなしでした。

コメディって、見るのは簡単だけど演じるのは難しいですよね。

だから、見て笑いながら「すげー！」って驚嘆してました。

すんごい自然で、なんというか「おもしろいくらいかゆいところに手が届く？」的な？

わかります？

なんかそれくらい絶妙でおもしろかったてことデス。

シリーズ化ということなのでまたあると思うので、興味もたれた方は是非見てみてください。

おすすめです♪

父から突然東京に来たから飯に行こうとメールがきた。

相変わらず件名の所に全文詰め込んでくる(笑)

それはさておき、待ち合わせが秋葉原って…

あいかわらずの電脳オタクです。

でも目的の部品は見つからなかったそうです。残念だね。

秋葉原はよくわからないので適当な感じに店を探す。

電気街じゃない感じの所のでっかいビルにあったカレー屋さんにひかれて入る。

カレーって匂いかぐと食べたくなるの、不思議。

その店は煮込みとスパイシーとヘルシーから選べて、ちょっと欲張りに2種類選んでみた。

…ら！めっちゃ辛い！

もぅ汗ぶわッって出てきました。盆の窪から滝のように！

でもおいしかった。でも量的には１種類じゃないと少々キツイ。

値段がお手頃なのでアキバにーちゃんやアキバリーマンにきっと人気なんだろうなぁ。

口べたな親子二人、あんまりかみ合ってない会話をかわす。

かみ合うのは母の愚痴(笑)

盛り上がるのは放送関係の話(どちらかというと父が一方的に盛り上がる)

そんな具合でも時間というのは早くも過ぎ去るもので、夕方に父は大阪へ帰っていったのでした。

【壁男】

そのあと新宿のテアトルで「壁男」を見てきました（やっと本題）

レイトショーしかやってなくてちょっと大変
映画館に入ると、シアター入口に堺さんのサインいりポスター！
…欲しい
27日に見に行きなおかつ抽選に当たると貰えるらしい

…難しい
↑クジ運ゼロ


さてさて感想ですが











こーぉえぇーぇよぉ！
















意外とホラーだったよ
しかもカオス気味なホラー
怖い！

堺さん演じる主人公仁科は彼女である情報バラエティのレポーター・響子の元に届いた
『壁男知ってますか』
という投書から壁男に興味を持つ(正確に言うと夢で投書を予知した。霊感がある人？)

響子のコーナーで紹介された『壁男』は反響を呼び、噂が一人歩きを始める

その流れとは別に仁科は『壁男』に取憑かれていく
そんな仁科の豹変ぶりに不安と困惑と心配の色を浮かべる響子を余所に、仁科は壁の写真を撮り続け、異常なまでに壁男に執着し、壁男との交信を試みる。

と、粗筋はこんな具合です
相変わらず説明下手…orz


さて、堺さんです！
やはり堺さんのお芝居のクオリティには惹きこまれてしまいます。
粗筋に仁科の豹変ぶりと書いたんですが、これはパンフにも書いてて、上映前にみたmakotoは
豹変=急に様子が変わる
と思っていのだけど、堺さんの豹変は少し種類が違う。
じわりじわりとではあるが、結果的に着地点は豹変なのですよ。
すごい…
砂時計の砂が少しずつ正確に落ちてなくなるような感じ。

少しずつ壊れていく

夢と現実の壁が壊れたように画面がザッピングしながら話は進む。
仁科の意識の表現だったのかも。
最終的に真実はどこにあるのか、お客任せな感じになっていたけど、こういう感じは嫌いじゃない。

ちょっとアート寄りな感じもするし、音楽とか意図的に不気味な感じになってて、一人でドキドキしながら見てきました。

■余談ですがもう一個の怖かった□

わりと座席はゆったりでふかふかな感じ
背もたれも頭のあたりまであって、首に優しめ
左右肘掛けが隣りの人と優しさで分けあい仕様なのは全国共通なので文句は言えません
映画を見ていると時々左腕に人の腕があたる感じがちょっと気になった
電車で隣りの人とぶつかるような感じ
でも気持ち悪さを押し込めて映画に集中集中

















makotoの座った席はど真ん中気味の良い席
でした

しかも前後左右は空席



















前　後　左　右　は


空　　席　　!!!!

近所の映画館でこのタイトルのレイトショーが最終日だったので、行ってみました。

ちゃんと時間を確認しなかったから、エレベーターを降りてちょっと急いでカウンターに向かうと、知らない男性から声をかけられました。

内心ちょっとだけ「なんだよ」って思ったけど、何か困ってるのかな？とも思って話を聞くと、メンバーズカードのスタンプがたまったのだけど、もう使う用事がないのでもらってくれないかというのです。

疑わずに立ち止まってみるモンだ。

この男性のおかげで、ｽｷﾔｷｳｪｽﾀﾝｼﾞｬﾝｺﾞを無料でみれました。

ありがたい。

キャラメルボックスのまつさをなを見に行ってきました

面白い！

殺陣満載です

粟根さん(＠新感線)面白い！

温井さんかわいい！
めっちゃかわいい！
カーテンコールで意外性大発揮
もうメロメロです
いつもの妖艶でいて凛とした温井さんとひと味違います。
目隠しして殺陣やるなんて、すごいなぁ。

あとね、細かいとこだけど、みんな刀の仕舞い方が格好良い。
くるっと回してストッと仕舞う。
ぅぬぅ、真似したい！！
でも、たまに時代劇でも見るけどみんな手早くてどうやってるのかわからない〜

【まつさをな】

なにかを好きになるというのは大切なことだ

一旦お芝居をお休みした事によって、前は見えなかったものが見えるようになった気がします。

前は、

ヒトの芝居見なきゃ…

でも影響されて「真似」って云われるのは嫌だ

と、何を観るのも「ジブンゴト」

アンビバレンスに囚われていたのが、

今は「ヒトゴト」として世にある作品を、素直な感性で観ることができている。

それは、ふとしたきっかけ。

好きな役者さん・好きな芝居・好きな音楽

いま、それが大きく自分に影響していると思います。

何かを「好き」になることは、本当に大切なことなんだなぁ。

少し心に余裕ができたのかも。

ピアノの弾き方、普段の表現も変わってきている。

芝居やりたい！

音楽やりたい！

何かを表現したい！

ようやっとmakotoに「春」が訪れたように感じます。

主題歌を努めさせていただいたお芝居

SORAism　company『There is…そこにあるもの』が幕を降ろしました。

makotoも友達と連れだって土曜の昼に見に行きました。

幅の狭い劇場なのにしっかりしたセットを組んで、出演者さんも空間をフルに活用したお芝居でした。

自分の曲が流れるところでは、観ているだけなのに何故か緊張(笑)

来月には今回の話のアナザーストーリーを上演するそうです。

（今回のチケットの半券を持って行くと割引があるそです。）

お越し下さった皆様、本当にありがとうございました。

そしてCDをお買い上げいただいた皆様、本当にありがとうございました！

makoto自体はさらなる音楽作りと、ライブで今回の曲を歌っていく予定ですので、併せてよろしくお願いします。

のDVDを借りてみました。

先日見た壬生義士伝で、新撰組の話はおもしろい！と思ったから。

遅いブーム到来(笑)

いつもそうなんですよね。

流行ってるときってなんか見る気がしない。

それはさておき、おもしろいですね！「新撰組！」

頭の弱いmakotoでもわかりやすくて、見所満載でした。

あ、１〜３巻が貸し出されてたので４巻から借りました（中途半端！）

ちょうど京へついたばかりの頃です。

鈴木京香さんめっちゃ別嬪！色っぽいなぁ。

見る前は配役がちょっと気にかかってたけど、ちゃんと見るとバランスとれてて違和感なかった。

沖田総司＠藤原竜也は美化しすぎな気はするけど、だいたいの作品がそんな感じだからまあ違和感ってほどはない。

山本耕二さんの土方、男っぽくて、今までの山本さんのイメージとガラリと変わった気がします。

山南敬介は堺雅人さんが演じているんだけど、恐ろしくハマッてます。壬生義士伝沖田総司よりもやっぱり何倍もしっくりくる。

新撰組の話ってわりと目線が近藤・土方・沖田・斎藤・芹沢に目線が向くけど、山南さんのこともちゃんと見れて好きだな。

その他大勢もちゃんと生きてる。生かすことができる三谷幸喜さんはやっぱりすごいヒトなんだなぁ。

同じ駅内歩いてるのに駅の名前変わるのびっくりです(あ、大阪の梅田もか)
東京の地下鉄……迷路です…orz

それはさておき、今日は友達の宮本野明さんの舞台です。
演劇集団ふれる〜じゅの「Ein Arzt」
見るまでは何でドイツ語のタイトのイメージからちょっと怖い話？なんて見当違いな想像してました(苦笑)
病院を舞台としたお芝居です。
よく考えりゃわかることでした。盲点…
この舞台、すごく良かった！完成度が高いって言うのかな？
わりと芝居を見に行くとド頭で舞台側の緊張が伝わってきて見てるこっちも緊張するけど、役者さん、裏方さんの良い心地のテンションがぶつかってきてとても楽に見れた。
笑いどころも泣き所も、ミステリーもアクションも、こんなに詰め込んでるのにちゃんとみんな邪魔せず成り立ってる。
一番笑えたお気に入りの場面は車いすの少年が銃弾に踊らされて「俺、立ったよ！」って場面。
ハイジのクララみたい。パッフェルベルのカノンがやけにマッチしておもしろかった〜！
全体的にＢＧＭ素敵。そういうのって結構重要。
セットも２Ｆ構成で、すっごいな〜とただ感心するばかりでした。
見た後にほくほくできるのはとてもうれしい。素晴らしい作品に出会えて良かったと思えるんです。
また見たいなぁ。

御徒町ファームシアターのふらじゃいるという舞台を見に行ってきました。

養成所時代の友達入江理恵ちゃんが出演しているのです。

とある商店街の、主人のいなくなった薬局を片付けるために集まった人たちのお話です。

楽しい！元気！とか、そういう雰囲気ではなく、シュールで淡々とそれぞれの思いが交錯するような感じ。

makotoはかえってそういうものの方が好きだったりします。

淡々とした中での登場人物たちの人格と関係に興味をひかれました。

明かされなかった部分もあり。しかしそれも一興、とmakotoは思うのですが。

映像でやるともっと色々はっきりしておもしろいかもなぁ。

さて、今回も着物でのお出かけでした。

着物の先輩＝よんさんから譲っていただいたふくらすずめの着物にあおゐ嬢が作ってくれた簪です。

あぁ、衣紋抜きが……

ニッポン全国着物日和

という着物のイベントに行ってきました。

初めて参加するイベントです。

まったく想像が追いつきません。

着物…急になんか重厚なイメージです。

静かに淡々と和の美しさを楽しむ…

そんな感じかと思いきや、目から鱗ですよ。

作り付けの舞台で三味線ライブや太鼓セッションとかファッションショーも行われるという、エンターテイメント性が溢れていました。

参加してる人たちの年齢層も思ったより若い。若い人が多い。

外人さんもいた。子供も着物。

展示即売会的な要素もあって、これから必要であろう羽織を千円で購入！

安いってすばらしい。

いやいやそれはただmakotoが貧乏だからの価値観です。

物も値段もすてきな物、たくさんありました。手が届かなかったけど…

さて、あおゐ嬢にも着物の世界へ引きずり込んできました(笑)

また一緒です。そして着物の先輩も途中から合流。

あおゐ嬢、安くてすてきな着物ゲットしてましたよ。

こんどは一緒に着てお出かけですね。

そんなあおゐ嬢、手先がもんのすごい器用。

ビーズアクセサリーを得意としているんですが、makoto用のかんざし＆帯の飾りを作ってきてくれました。

ステキです。

シックでモードなかんざし。ちょっとチャイナっぽい帯の飾り。

大切に使います。（最近スタンドがクールマニアからクラッシャーへ移行し始めてる…）

着物日和のイベント、ファッションショーがみれなかったのが残念ですが話題は次へ。

B-BOXダンス公演「Keep On rhythm 　Vol.2 」、友達のモカちゃんが出演するとのことで見てきました！

芝居が盛り込まれてるかとおもったら思いの外ダンスメイン。

あんなに長い時間踊り続けるのは大変だろうなぁ。

みんながんばってるなぁ。

モカちゃんの朗読は中盤にありました。

有り物を読むのではなくて、自分の中のノンフィクションな物語を読むという、今までにない朗読でした。

モカちゃんの状況を知ってるというのもあって、うるっときましたよ。

がんばってるなぁ。一生懸命だなぁ。

そのエネルギーがすばらしい。

ダンスをしてるみんなも一生懸命です。

途中殺陣みたいなシーンがあって目を惹かれました。

やっぱりいま興味がみぃてる物には目がいきますね。

10月14日…今週土曜に迫りました、

玄舟塾第六回演武会本番。

ドキドキです。

昨日、一昨日の通し稽古でかなり気持ち高ぶってます(故に不眠)

去年、一観客として見た演武会よりもさらにパワーアップしてます。

殺陣とか武道とか知らなくても相当楽しめます、マジで！

てまぁ私はまだ初級なので多くの事はできないんですけど、この空気に触れているだけで色んな事を学んでいます。

今まで気づかなかった自分とか、これからどうしていこうとかそんな事がいっぱい体中駆けめぐります。

音楽箱にもアップしている曲に、殺陣の手がついて格好良く、そしてかわいく楽しくなっています。殺陣と、私の曲もいっしょに楽しんで下さい！

今日は久しぶりに石磨あおゐ嬢とお出かけ。

UDONを見てきました。

面白かったです。（前半）

泣けた…けど長かったです（後半）

どうにも椅子が硬くて集中力がなくなりました。

向かいのシアターからは別の洋画（アクションモノ）の音がバンバカ漏れてきてちょっとなんだかな…という残念な感じ。

でも音とかこだわってる感じで、うどんがすんごくうまそうでした。

見終わった後、やっぱり食べました。うどん。

釜たまに惹かれたけど柚に負けました。

さて、半ば密やかに進めている音楽活動の計画の一端をあおゐ嬢の助言でじわりじわりと進める事ができました。

なんというかね、makotoは想いを音にする事はできるのに言葉にするのはどうにも不器用で…

あおゐ嬢は台本書いたりmakotoの曲の詞をつけてくれたりしてくれてる、言葉の先輩なわけですよ。

うんうん唸っても開けなかった扉を、３時間弱で開いてくれたわけです。

すごいです。

あっと言うまでし た。

感謝感謝です。

昔から基礎を飛ばして応用を感覚でやる癖がありました。

玄舟塾の演武会が10月14日と迫っている。

私はまだ初級で、基本+作曲での参加。

今日はいつもと違い、演武会用の稽古だった。

基本はそのまま基本動作をする。

これが難しい！

３月に入会して早半年が経ったものの、

基本の形が自分でやってるものと先生・諸先輩方とは程遠い。

先輩方の中でやっているとそのペースから、

やっとついていってるのが、なんとなく出来ているような

錯覚に陥ってしまっている。

表面では違うと思ってても心のどこかでついてけてるし…

みたいな甘えがあったのです。

でもじっくりやってみるとやっぱり違うものです。

基本って本当に大切。

身に染みましたやらなきゃいけないことは沢山あります

頑張らねば！

劇場版DEATH  NOTEを見に行った。

原作の漫画は途中までしか読んでいないけど、ちょうどその途中の分までみたいでした(笑)

内容は原作に沿いながらオリジナルを織り込んでいるという感じ。

リュークという死に神はフルCG。主役の夜神月(ﾔｶﾞﾐﾗｲﾄ)を演じた藤原竜也くんは人形を相手に演技していたらしい。

ライトは夜神月というキャラの上から演技を重ねている感じだから演じるの大変なのかなぁやっぱり。そういう部分のお芝居はやっぱり藤原竜也くんはウマイなぁと思いながら見てました。

でもね、ちょっと気になったのはやたら息を抜くしゃべり方。

声優目指して勉強したことある人は言われる事が多い。

だから気になっただけかな？とも思う。

夜神月に相対するLは松山ケンイチ君が演じている。

松山君はどうしてかふらっと見に行った映画に出ている確率が高い(笑)

NANAの時は、あんまりぱっとしない気がした（役的にしょうがないね）

その次に男達の大和を見て、演技力に度肝を抜かれた。すごいね。

役者さんは役を自分に近づけるやり方と自分を役に近づけるやり方があるけど、松山君は後者みたいですね。

私は前者だからそれがすごいなぁってまず思う。見るたびに全く印象が違う。

Lはクセのあるキャラだし大変そうだなぁ。

四六時中甘いもの食べてるし。

でも、すごい楽しそうだなぁ。クセのある人ほどやりがいがあるんだろうなぁ。

後編で話もどう展開するか、役者陣も作り込んでいってどう成長していくか楽しみです。